Por: Ulises Castellanos
Duración: jueves 3 horas, viernes 5 horas
Inscríbete ya a uno de los talleres más innovadores de la industria fotográfica, el storytelling es hoy una de las herramientas más poderosas para captar nuevos clientes y ocupar nuevos espacios, el “arte de contar historias” es clave para que los nuevos fotógrafos compartan su talento y así puedan construir un vínculo emocional con su comunidad.
Ojo: La auténtica emoción sólo se comunica a través del relato. El contenido emocional es el corazón de la historia digital. Esto sólo se consigue narrando sobre las situaciones más sentidas y más importantes para el narrador.
El planteamiento del Storytelling se basa fundamentalmente en construir historias cortas de minuto y medio, utilizando fotografía fija, audio y video. Se trata de crear una nueva Narrativa Visual.
El objetivo es conseguir un vínculo emocional basado en:
- Crear experiencias interactivas
- Generar contenido relavante y útil para los demás
- Cumplir con los objetivos de comunicación planteados
- Planificar y seguir los resultados
Para realizar un Storytelling es fundamental tener una estructura:
Tema primordial: vida y muerte, llegada y partida, amor y odio, seguridad y miedo, verdad y mentira, fuerza y debilidad, lealtad y engaño, esperanza y desesperación.
La fuerza de la huella: las historias pueden apelar a eventos de nuestras vidas que nos marcaron, hay sucesos de la niñez, adolescencia y juventud que son parte del patrón común del crecimiento. Pero que nunca compartimos.
Estructura: Se debe tener un comienzo, desarrollo y punto álgido.
Héroe: Las personas que son la audiencia necesitan proyectarse en el héroe. El héroe de esa forma da sentido para la audiencia.
Escudero: las historias de héroes solitarios ya no seducen a la audiencia, actualmente un héroe acompañados de otros que complementen las acciones del héroe y que también muestren contrastes en estilo y carácter, son mucho más aceptados y permiten identificarse de diferentes maneras con el liderazgo del héroe pero con más de un estilo y personalid
Aplazamiento: La emoción a producir en la audiencia es clave para definir cuando hacer o no un freno.
Adornos: la historia para ser real hacia la audiencia requiere mostrar y mostrar algunos detalles, así aumenta la autenticidad, dan certidumbre al escenario. Revela detalles que permiten entender mejor el relato.
Fin: El relato requiere tener un fin totalmente conectado con el principio de la historia, pero debe permitir que la audiencia se identifique y se sienta, pero además les permite recrear su propia historia.
Para todo ello, nos basamos en la técnica del Digital Center of Storytelling de San Francisco. Encabezado por Joe Lambert. Y que plantea una metodología resumida en 7 pasos:
1. El Punto de Vista Personal
1). La perspectiva de la persona que cuenta la historia. En el caso de historias digitales, la perspectiva es totalmente personal. Los relatos consisten en la experiencia vivida de la persona que lo cuenta.
2. La Pregunta Dramática
La interrogativa que plantea la historia. La interrogativa establece un sentido de tensión que se resuelve al final. La pregunta dramática agarra la atención del oyente quien quiere escuchar la historia hasta que consigue una respuesta. La pregunta del arranque es clave.
3. El Contenido Emocional
La auténtica emoción que se comunica a través del relato. El contenido emocional es el corazón de la historia digital. Se consigue narrando sobre las situaciones mas sentidas y mas importantes para el narrador.
4. La Voz
El instrumento más indicado para relatar sobre su propio punto de vista sobre sus propias experiencias. La voz no sólo produce palabras, sino es un instrumento sutil que produce el tono y la fuerza de la historia digital. Nuestra voz es clave.
5. Música de Fondo
Ayuda establecer el tono emocional de la historia. A veces ayuda establecer el espacio temporal y geográfico de la historia. Se recomienda buscar música sin letra a menos que la letra refuerce la intención de la historia y no interfiera con la voz del autor.
6. Ser Breve
La historia digital consiste en palabras y en imágenes. Uno de los errores más comunes es repetir conceptos demasiadas veces. Por lo general, la audiencia sólo quiere que se comunique un concepto una sola vez, ya sea através de palabras o de la parte visual de la historia digital. Por ésta razón es importane hacer tres cosas:1). Usar pocas palabras al escribir el relato;
2). Estar conciente del relato que comunica la serie de imágenes que utiliza; y
3). Usar imágenes que agregan sentido a la historia digital.
7. El Ritmo
El ritmo de la historia ayuda a mantener el interés de la audiencia y respalda el contendio de la narración. Para mantener el interés en la historia ayuda variar el paso de las palabras e imágenes. La narración verbal puede ir mas rápido o más lento dependiendo de la situación. También es recomendable utilizar pausas. Con las imágenes, algunas se mantienen en la pantalla durante más tiempo, y otras durante momentos mas cortos.
Los tiempos de nuestro taller :
Jueves ( 3 horas )
-Introduccion y revisión de agenda, panorma general de la historia digital, los “Siete pasos”, ejercicio de escritura breve. Circulo de historias.
Viernes ( 5 horas )
Instrucciones para utilizar los programas de edición de video.
12:00 pm – Revisión de proyectos y producción de videos
2:00 pm – Comida
4:00 pm – Implementación de efectos especiales
6:00 pm – Finaliza día
Cupo máximo:
Por: Carlos Cazalis
Duración: 27 y 28 de octubre.
Este taller esta dirigido a aquellos que desean emprender una búsqueda de un nuevo proceso de documentación evitando las normas ya establecidas. El taller le ofrece a cada participante la posibilidad de empezar desde cero, traer un proyecto en curso o uno recientemente terminado. El objetivo del taller es empujar y retar a los participantes en sus procesos creativos de documentación al desconstruir un trabajo o la misma idea a la que se refiere. Volveremos a cuestionar el objetivo de su uso para llegar a uno completamente alterno. Desconstruyendo el proceso narrativo descubriremos si puede ser recontado con otra metodología. La importancia de los resultados no es determinar si el proyecto funciona o no y si mejorar los resultados del orden propuesto para poder introducir nuevos elementos aun no definidos.
TRASFONDO
Los valores modernos en la práctica de la fotografía documental y periodística están hoy al frente de un debate moral y ético. El bombardeo de información es hoy tan evidente que nos hemos creado un nivel de concienia muy alto de su influencia. Sin embargo, ¿la descontextualización de la imagen en los medios de comunicación es el verdadero problema o es que el creador ha perdido finalmente el control de su mensaje, al tener que rendirse a mostrar su trabajo en los medios establecidos? El mirar para fuera hacia al mundo para comprenderlo así, ha sido una iniciativa muy occidental de ver lo no visto o lo que no deberíamos ver. El fotógrafo recorre el planeta para entender a la sociedad global. Así, se van creado diariamente miles de imágenes a un paso redoblado, editadas y colocadas a la disposición del público. ¿Cuántas de esas imágenes realmente alcanzan a hacer un registro, ser entendidas o por lo menos vistas?.
Este taller mantiene los siguientes objetivos. El primero es ayudar al fotógrafo a hacer una búsqueda interior de sus propios puntos de origen y traer claridad a quien somos antes de participar en el proceso de documentación. La segunda es cuestionar seriamente la metodología de trabajo y su distribución. A los participantes se les alentará a pensar más allá de la impresión de la foto en papel, en un medio, en una página Web o en una gallería para encontrar nuevos métodos de distribuirlo donde ellos logren preservar el mensaje original.
Nota: es imprescindible que los participantes traigan fotos en papel de sus proyectos, mínimo de 20 fotos cada uno a un tamaño mínimo de 8x10 pulgadas.
Cupo limitado
Por: Karla Holler
Duración: 27 y 28 de Octubre.
Este taller está diseñado para introducir a los niños en el mundo de la fotografía. A través de divertidas actividades didácticas descubrirán los aspectos básicos para realizar fotografías de forma adecuada, estimulando a su vez la creatividad y la imaginación. En este taller se busca que los niños con la ayuda de material didáctico como pelucas, máscaras, pinturas, etc, realicen una pequeña sesión entre ellos sobre algo que ellos quieran decir mediante una fotografía.
Del jueves 01 y 02 de Noviembre. |
